Rytmiske Teknikker For Blomsterbed Og Mixborders. Foto

Rytmer og repetisjoner spiller en spesiell rolle i livet vårt. Derfor er det ikke noe overraskende i det faktum at de mest populære og vellykkede i historien til landskapsdesignteknikker for å dekorere blomsterbed og blomsterbed var og forblir nøyaktig rytmiske teknikker. Født som et middel for kjedsomhet og dysterhet når du fyller et område under hekker, har rytme i blomsterbed blitt et av de uunnværlige verktøyene uten som du ikke kan lykkes med å arrangere komplekse komposisjoner. Den viktigste fienden til monotoni og overraskende enkel, denne teknikken for å leke med rytme lar deg lage fargerike, ikke-monotone og emosjonelle komposisjoner.

Rytme i landskapsdesign er en av de viktigste teknikkene innen kunsten til hagedesign, som gir fylde, energi, tilknytning og dynamikk til all landskapsarbeid, vekker overraskelse og beundring, vekker følelser og setter blikkets bevegelsesretning rundt hagen, som om den presser den til å gå videre. Rytme styrer persepsjon og følelse, handler ubevisst og setter bokstavelig talt tonen for livet i hagen.

Innflytelsen fra rytme på komposisjoner er lettere å forklare i forhold til problemene den hjelper til å bekjempe:

• kjedsomhet;
• monotoni;
• ansiktsløshet;
• tretthet;
• irritasjon og angst;
• monotoni;
• hverdagen;
• impermanens.

Evnen til å leke med rytme har alltid vært spesielt levende i klassiske engelske hager med sine obligatoriske klippte hekker, turområder og serieblandere. Egentlig er det fra kunsten å plante fargerike stauder under kjedelige grønne vegger eller gjerder, skape rygger rundt omkretsen av en hage eller en egen sone med en utrolig total lengde, og konseptet med en rytmisk designteknikk avhenger.

Rytme er et allsidig middel for å introdusere variasjon i brede strimler av planter med stor lengde og i sammensetning over et stort område. I store parker og eiendommer krevde selv den klassiske versjonen med parallelle blomsterbed som gikk mot hverandre og en plen mellom seg, spesiell dyktighet i å forhindre monotoni og kjedsomhet. I dag har rytmen utviklet seg fra aristokratiske hager med sine enorme områder til en viktig teknikk for utformingen av enhver, til og med en liten blomsterhage, rabatka, landskapsgruppe - som et av de grunnleggende verktøyene i arsenalet til enhver landskapsdesigner.

Rytme i kunsten til hagedesign er en grunnleggende teknikk eller måte å bygge en komposisjon sammen med symmetri og asymmetri, kontraster, skalaer, proporsjoner av former osv. Men det er selvfølgelig rytme som er den mest emosjonelle måten å bekjempe monotoni på. Dette er et universelt middel for å "skjerpe" alle de dekorative egenskapene til komplekse komposisjoner, og bringe blomsterbed og blomsterbed til følelsesmessige og estetiske "topper", noe som gir dem ikke bare interessanthet, men også estetisk uttrykksevne og integritet.

Rytme gir enhver sammensetning integritet, ordenlighet, omtenksomhet og demper ethvert kaos, til og med farge. Og det "fungerer" på enhver blomsterhage - med et dusin planter, og med hundre avlinger i forsømte eller opprettet uten plan blomsterbed, med noen fargepalett. Evnen til rytmiske teknikker til å begrense, fremheve, arrangere fargespekteret til komposisjoner er unik: hvis du overdriver det med variasjon og spragling, så nøytraliserer bare 3-5 rytmiske elementer fullstendig en ulempe ved uoppfattet spill av farger og former.

I praksis er rytme repetisjon, duplisering av elementer og avstandene mellom dem (eller begge disse komponentene samtidig), og skaper dynamikken i komposisjonen og introduserer regelmessigheter i designet. For å sette rytmen, det valgte motivet (eller elementet), må du gjenta dem minst 3, men ikke mer enn 10 ganger, og plassere dem på samme eller omtenksomt skiftende avstand. Jo større intensitet, repetisjon av rytmen, jo sterkere blir den følelsesmessige innvirkningen. Men etter å ha nådd en viss emosjonell grense, kan repetisjon i stedet for dynamikk, tvert imot øke monotonien. Derfor brukes ikke mer enn 10 ganger "direkte" en rytmisk teknikk selv i veldig store gjenstander.

Avhengig av hvor komplekst mønsteret og dynamikken gitt av rytmen er, er rytmiske teknikker delt inn i to typer:

Statisk eller metrisk rytme. For det gjentas det valgte objektet eller elementet på samme avstand. Dette trikset brukes vanligvis i vanlig stil og minimalistiske prosjekter med fokus på geometri, stor effekt og klassikere. Statisk rytme brukes ofte når du lager mixbordere og rygger, og plasserer valgte aksenter langs midtlinjen på samme avstand. Den metriske rekkefølgen er i sin tur delt inn i to typer:

• enkelt, med ett enkelt element eller plante som gjentas med like intervaller - for mellomstore og ikke-utvidede gjenstander;
• kompleks, der en eller to flere rytmiske veksler legges til den enkle hovedrytmen - avstand sjeldnere og med et annet intervall, andre fokuspunkter eller fargeflekker i naturen, bryter den monotone grunnrytmen og skaper harmoni av flere repetisjoner samtidig (for veldig utvidede rammer og ribber stort område blomsterbed, teppeblandere).

Kompleks eller musikalsk rytme. Objekter og avstander endres som musikalske komposisjoner, "pulserer", deretter svekkes, og dukker deretter opp igjen i full kraft. Denne rytmen brukes i landskapsstrømmer av landskapsdesign og moderne hager uten å dominere minimalisme. Oftest fremstår den musikalske rytmen som en bølget, spiralformet, diskontinuerlig (prikket) rytme, men den kan være mer original. Du kan eksperimentere uendelig med en slik rytmisk teknikk, ved å bruke forskjellige gjenstander på samme avstand eller omvendt identiske objekter på forskjellige avstander, spille på tekstur eller detaljer, fargeflekker, linjer osv.

Enkle og komplekse rytmiske triks varierer i intensiteten av deres innvirkning. Ved rett bruk, like avstander og elementer, er effekten av rytmen sterk og konsentrert. Hvis du spiller med avstand, plasserer rytmiske elementer ujevnt, er effekten litt mykgjort, det er ingen visuell spenning og obsessiv innflytelse. Men på den annen side fremstår en blomsterhage eller en rabatka som mer komplekse og mangefasetterte komposisjoner, hvor detaljene du vil vurdere uendelig.

Evnen til å gi rytme til en blomsterhage kan virke veldig vanskelig i teorien, men i praksis er det ikke. Rytme er designet for å vekke følelser, og det er på dem du trenger å fokusere på å lage blomsterbed, mixborders og rabatki på jakt etter et middel for å gjøre komposisjoner mer uttrykksfulle. Rytmen fanges ikke av sinnet og synet, men av humør, impulser og følelser. Og det er dem du trenger å prøve å kontrollere når du bruker rytmiske teknikker, og husk at det er veldig enkelt å overdrive det med dem.

Å finne ut hva som er desto lettere på grunn av det faktum at det ikke er så mange instrumenter eller metoder for å introdusere rytme i dekorative komposisjoner som det kan virke ved første øyekast.

Egentlig er det bare to måter å leke med rytmen til en blomsterhage:

1. Vertikale aksenter. Dette er den mest åpenbare, effektive og lett anvendte teknikken. Ved å introdusere visuelle "topper" i komposisjoner og gi rytme til vertikal lettelse, skaper du en grunnrytme i komposisjonen. Vertikaler gir ethvert ensemble liv, gir det ekspressivitet, endrer oppfatning og kjemper kjedsomhet. Og som vertikale aksenter, er det slett ikke nødvendig å bruke skjærede pyramider av barlind eller liguster: denne rollen kan utføres sekvensielt, kontrollert av høye stauder og statuer og busker, og til og med støtter med blomstrende lianer. Det er ikke nødvendig å bruke bare en plante: du kan plassere grupper av høye planter i repetisjoner og lage komplekse "pyramider" og høydeforskjeller for å oppnå en følelse som ligner på musikalsk harmoni.

2. Farge og tekstur flekker … Planter plantet i en gruppe med en uttalt farge eller kontraststørrelse og bladtype fra miljøet, som ligger på samme eller varierende avstand, får ikke øyeblikkelig oppmerksomhet. Og deres rolle i å sette rytmen er ikke alltid åpenbar. Farge- og tekstur aksenter utfolder seg gradvis, men gir mye mer følelser og uttrykk enn vertikale aksenter. Ved å bruke en rytme av fargeflekker kan selv et teppeblandingsgrense ikke se ensformig ut. Gjentakelsen av samme farge eller mønster av blader kan endre seg fra sesong til sesong, forsvinne eller overlappe hverandre og andre rytmiske teknikker. Dermed kan til og med hosta- eller bregnebusker som ligger på samme avstand, skape en rytme som ikke er mindre fengende enn trimmede buksbomkuler hvis de er omgitt av planter uten samme dekorative effekt. Og solistroser som brukes i sengen, plassert i streng rekkefølge, vil gi ethvert ensemble en rytmisk dynamikk. Og hvis du supplerer rytmen fra verten med streng overholdelse av avstandene mellom buskene til astilbe eller heuchera, vil fargene til andre planter også legges til den grunnleggende teksturrytmen.

Den enkleste måten å studere kunsten å introdusere og bruke rytme i komposisjoner er eksemplet på store planter - trær og busker. Alternerende frukttrær med bærbusker i en frukthage, planting av busker av samme art på samme avstand langs stien, ved bruk av de samme støtter for vinstokker i like god stand, turstier, en serie identiske blomsterbed eller bed, smug - alt dette er åpenbare eksempler på rytme.

Når det gjelder blomsterbed og mixborders, blomsterbed og andre typer komposisjoner med dusinvis av planter, virker de rytmiske komponentene mye mer kompliserte. Tross alt er det nødvendig å ta hensyn til samspillet mellom dusinvis av faktorer og skape relasjoner som gir dynamikk uten forstyrrende harmoni. Men alt forblir det samme enkle alltid og overalt: rytmen introduseres som en egen gjentakelse av et bestemt element eller motiv. Forvrengningen av essensen av rytmen og behovet for å "beregne" (eller rettere, ikke å miste) i komplekse komposisjoner er den største vanskeligheten med å bruke rytmen av ikke-profesjonelle.

Rytme er en veldig enkel teknikk, og bare dens oppfatning og innvirkning er kompleks og ikke åpenbar. Akkurat i hvordan rytmen forandrer følelsene våre og hvordan den styrer humør og bevegelse, kan vi aldri snakke om noe “objekt” isolert: effekten er alltid basert på interaksjon, korrelasjonen av rytmiske ordener med miljøet og med hverandre. Men dette endrer ikke essensen av selve teknikken, som er tilgjengelig for alle uten unntak.